Seminarios

A lo largo de los diferentes seminarios  se han planteado temas, aspectos o proyectos que nos llevan a una reflexión sobre las posibilidades de la Educación Plástica y Visual.

TERESA ECA

La identidad de los maestros de artes plásticas:

 -         El coleccionador: Colecciona diferentes cosas, enmarca, destaca…

      -          El transformador del mundo: El arte como medio, no se limita a mirar, crea. 



De todo ello se pueden extraer aspectos como:

      -          ¿Por qué hacer la educación un proceso artístico?

      -          ¿Qué nos muestran los procesos que no nos muestran los resultados?

Las artes plásticas constituyen un proceso muy valorado dentro dela educación. A través de ellas fomentamos la implicación, el juicio crítico, la autonomía… mostrándoles las artes como una herramienta potente para expresarse. Se busca crear situaciones para entender la realidad.

A lo largo de las sesiones, se nos mostraron diferentes redes de artistas docentes, que comparten sus proyectos en la red, mostrandonos diferentes alternativas a la hora de emprender proyectos artísticos en el aula. Organizaciones como:

-  INSEA

-  APECV

-  E@

 

 IMANOL AGUIRRE

Según Taylor, la cultura es un conglomerado de productos materiales, pensamientos, comportamientos y hábitos específicos de una comunidad. Por esta razón, existe una necesidad constante de definir lo acorde con la personalidad cultural predefinida.

Hoy en día, la palabra cultura posee un significado mucho más amplio. Con ello no se quiere hacer referencia a las diferentes razas, etnias o “culturas” que podemos encontrar en un aula, sino a cada individuo portador de una cultura particular.

"Atender a la diversidad no es atender a las discapacidades sino a las capacidades de cada individuo"

En la educación se debe llevar, en este aspecto, una abertura hacia la cultura. Una concepción abierta al cambio, al mestizaje y a la transfusión.

Esta abertura en la educación, lleva consigo la posibilidad en las artes plásticas de proyectos que muestren la cultura, vida y realidad de los alumnos de  aulas y centros diferentes. Un mismo proyecto, como el presentado en la sesión de Imanol referente a los mapas etnográficos, en el que 2 grupos de diferentes centros llevan a cabo la misma actividad con resultados completamente diferentes, muestra las diferentes “realidades” que vive y experimenta cada uno de ellos dentro de una misma comunidad.

Este hecho nos muestra la necesidad en la educación de un sistema de interacción donde se resuelvan problemas de significación, de articulación social o de definición identitaria. De esta manera, la visión y existencia de cada individuo se conforma, nutre y desarrolla dentro de una coexistencia grupal.

…”entender o  vivenciar que todos somos poliédricos, personas en tránsito”… (Wodiczko)

FERNANDO FERNANDEZ 

Profesor en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y dirige una colección de libros sobre la cultura visual.

La importancia del protagonismo de los alumnos, dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. Debemos hacerles partícipes, hacerles entender el proceso como una colaboración docente-alumno. Y en este aspecto adquiere un gran valor la forma en la que se presenta un docente a un grupo. ¿Qué podemos hacer juntos?

…”Si un profesor entra en el aula con una espada en la mano, el alumno responde con una espada”…

…”El enseñante en el acto de enseñar siempre se muestra a sí mismo”…

…”El estudiante en el acto de aprender, también se pone en juego a sí mismo”…

Pero, ¿Cómo aprenden los jóvenes hoy?

Los jóvenes hoy en día aprenden mejor cuando les involucramos, les hacemos partícipes. Aprenden mejor en grupo, si con lo que aprenden hacen algo. Aprenden mejor si lo que aprenden lo aprenden con otros.

Por tordas estas razones proyectos colaborativos, en los que les hagamos pensar sobre la veracidad de las cosas que ven, desarrollan el aprendizaje de los alumnos. La realidad está construida.  

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Jeff Wall

Actividades como el relato identitario nos ofrece muchas posibilidades dentro del aula.  Vivimos sumergidos dentro de una cultura visual, que nos conforma un imaginario visual que conecta nuestras culturas.

CARLOS ESCAÑO

Secretario en el 2010 del III congreso internacional de educación artística y visual. Creador de Edartis. Artista y docente en la escuela de Bellas Artes de Sevilla.

La posmodernidad ha traído consigo la desaparición del relato único en favor de los metarelatos.  Poco a poco, esto ha llevado a la desaparición de una verdad única y objetiva, que ha traído consigo en el posmodernismo una gran cantidad de información.

Una obra que desarrolla el pensamiento crítico, se posiciona política y moralmente. Busca el cambio, reivindica.  A través del arte debemos potenciar la voz propia y la voz del otro.

Además de los diferentes procesos artísticos manuales, hot en día, en la soiedad tecnológica que nos encontramos, cada día se nos hacen presentes infinidad de recursos artísticos digitales como:

• Modelado 3D
• Speed Painting
• Matte painting
• Web art y net art
• Doll face

Ventajas que tiene Internet para la Educación Artística:

Internet nos ofrece un marco único para los procesos de enseñanza-aprendizaje.  Gracias al sistema se fomenta la reciprocidad: una comunicación sincrónica y asincrónica. Permite la ubicuidad e interactividad. Facilita múltiples recursos digitales a las artes.

Desventajas que tiene Internet para la Educación Artística:

El sistema de aprendizaje supone más trabajo que el sistema tradicional. Transmite una sensación de complejidad, pareciendo que todo es más difícil de lo que realmente es.

Además de todos los recursos que nos ofrece internet, las licencia creative commons nos permiten desarrollar proyectos visuales, como el realizado por Carlos Escaño, el hombre sin la cámara. ¿Es posible hacer una película sin cámara?  Si, todo está en el ingenio del que la realiza.

 

TERESA PESSOA, CARLOS BARRERA Y ANTONIO GOMES FERREIRA

Espacios, imágenes y experiencias didácticas. Semana del 7-11 de mayo.

Antonio Ferreira, Universidad de Coímbra: La ciudad educadora.

En Europa la ciudad surge a partir del patrimonio histórico y cultural anterior. En cambio en ciudades como Sao Paulo o Las Vegas, han sido construidas  contemporáneamente.  Son ciudades que significan desarrollo, por eso son preferidas por los jóvenes.

En contraste a todas ellos, se nos ofrece una visión diferente entorno a  las ciudades del futuro, basadas en el concepto de la eco-sostenibilidad. Estas nuevas ciudades se diseñan en base a unas condiciones económicas, ideológicas, científicas, culturales y de educación. Ya no son ciudades limitadas a lo local, sino que dependen de su capacidad de dialogo con el mundo global. Son ciudades pensadas para fuera, donde su localización y relación con el exterior marcan las directrices de su desarrollo.

En este nuevo concepto de ciudad, adquieren importancia aspectos como: el tamaño y localización, homogeneidad social y cultural, desenvolvimiento tecnológico y económico, estrategia y nivel de participación política. Para todos ello, es necesario el desarrollo de unos nuevos recursos que van desde lo humano hasta las infraestructuras y organización del espacio urbano.

Teresa Pessoa, Universidad de Coímbra: Espacios con arte y experiencia pedagógica.

Las ciudades nos aportan infinidad de recursos espaciales de carácter pedagógico.  Desde la apariencia de un edificio, las bibliotecas, los museos… todos poseen una finalidad pedagógica.

Desde la Biblioteca Joanina de Coimbra hasta el parque temático Portugal de pequeñitos, nos muestran el carácter didáctico de la infinidad de recursos que hoy en día construyen las ciudades.

Portugal dos Pequenitos de 1940. Es un lugar creado para ellos, los niños. Las grandes ciudades muchas veces no contemplan la posibilidad didáctica de la misma para los más pequeños, y este parque temático busca enfatizar en ello. A través de la creación de un espacio adaptado a los más pequeños, se busca poner en contacto con ellos, aspectos de diferentes campos como: Arquitectura, Geografía, Historia, Matemáticas, Literatura. El método utilizado es la recreación de una ciudad hecha  a su medida, en la que a través de actividades lúdicas y didácticas pueden desarrollar su aprendizaje.

Teresa Pessoa, Universidad de Coímbra: Los sabores de saber y de ser.

“Ah si no fuera la bruma de la mañana

ni una viejecita ventana donde voy

asomarme a oir la voz de las cosas

Yo no sería lo que soy” 

                                                Canción de una sombra.  Teixeira Pascaes (1907)

Para que ella aprendizaje, debe haber enseñanza. Para que haya docente deben haber alumnos. Para que haya desarrollo debe haber “ventanas”. Sin ventanas no hay desarrollo posible.

Los profesores tenemos que ser arquitectos. Los profesores son arquitectos en el sentido de orden, de unir las cosas con su significado. Dentro de este aspecto existen dos opciones:

• Los profesores que actúan en pro de una única verdad, un único objetivo. 
• Los profesores que actúan con objetivos más abiertos, que buscan no sólo una única verdad, sino el desarrollo del alumno.

Esto nos lleva a que existan dos perspectivas de aprendizaje:

•  Realidad objetiva e independiente de la experiencia del sujeto, donde aprender significa reproducir, memorizar.
• La realidad es una construcción activa a partir de la experiencia del sujeto. La riqueza de construcción de conocimiento dependerá de la disposición y experiencia del alumno.Un sistema educativo unido a la vivencia personal.